How to Photograph Artwork (8 Essential Tips)
Want to take perfect photos of art? Learn how to set up your lighting, avoid reflections, capture accurate colors, and more!
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작성자: Neil Creek
본인의 예술 작품, 박물관의 예술 작품 또는 갤러리의 예술 작품을 사진으로 촬영하고 싶으신가요?
예술 작품을 포착하는 것은 간단 해 보일 수 있지만 잘하기는 어렵습니다. 극복해야 할 기술적 장애물이 있습니다. 예를 들어, 균일한 노출을 달성하고, 반사를 피하고, 정확하게 초점을 맞추고, 예술 작품을 선명하게 유지하기 위해 완벽한 조리개를 선택해야 합니다.
저는 아트워크를 기록하는 것을 좋아합니다. 그리고 이 글에서는 제가 수년간 배운 팁과 요령을 공유합니다. 여기에는 조명, 설정, 장비 선택 등이 포함됩니다.
제가 제공하는 기술은 2차원 예술, 즉 그림, 드로잉, 판화에 맞춰져 있습니다. 하지만 제가 제공하는 팁 중 다수는 3차원 예술에도 적용됩니다. 따라서 설치물 및/또는 조각품을 포착하고자 한다면 계속 읽어보시길 권장합니다!
예술 작품을 촬영할 때 화이트 밸런스 는 객관적이지 않습니다. 내려야 할 창의적인 결정이 있습니다. 예술 작품의 색상을 그대로 보존하고 싶으신가요? 아니면 모든 컬러 캐스트를 중화하고 흰색을 흰색으로 만들어야 할까요? 역사가가 되시겠어요? 아니면 복원가가 되시겠어요?
종이와 페인트는 시간이 지나면서 변색되는 경향이 있습니다. 원래 색상에 대한 가정이 맞다고 가정하고, 보이는 것을 그대로 복사할지, 아니면 시계를 되돌릴지 결정해야 합니다.
예술 작품의 화이트 밸런스를 보정하려면 두 가지 주요 옵션이 있습니다.
세 번째 옵션(이미지에 중성 톤이 없고 회색 카드를 사용하지 않은 경우)은 화이트 밸런스가 정확하다고 생각할 때까지 색온도 와 색조 슬라이더를 조정하는 것입니다. 그러나 눈으로 색상을 보정하는 것은 성공과 실패가 반복되며 위에서 설명한 옵션만큼 정확하지 않습니다.
그런데 광원은 화이트 밸런싱 프로세스에 큰 영향을 미칩니다. 가능하면 혼합 조명은 피하세요! 박물관에서는 혼합 광원 아래에서 그림을 보는 일은 드물지만 조각품은 다릅니다. 따뜻한 인공 조명과 창문 조명을 섞으면 최종 이미지의 일부에 강한 주황색이나 파란색 색조가 나타날 수 있으며, 이는 후처리에서 처리하기 어려울 수 있습니다.
일광은 편향이 거의 없는 가시광선 스펙트럼의 색상을 표시하는 데 매우 좋습니다. 예술 작품에 이상적인 광원입니다. 유일한 문제는? 잘 제어할 수 없다는 것입니다. 창문 조명을 사용하여 예술 작품을 촬영하면 노출이 좌우 로 고르지 않을 가능성이 큽니다. 사실, 1스톱 이상의 차이를 볼 수 있습니다! (반사경을 사용하면 약 0.5스톱 이하로 줄일 수 있습니다.)
물론, 후처리에서 노출을 균형 있게 조절할 수 있습니다. 같은 조명 아래에서 빈 카드나 흰 종이를 촬영하면 도움이 될 수 있습니다. 그 결과 컴퓨터에서 볼 때 노출이 고르지 않은 것이 분명해집니다. 그런 다음 보이는 것을 사용하여 같은 위치에서 다른 사진을 수정할 수 있습니다.
노출 불일치를 식별한 후에는 조정 브러시 나 그래디언트 필터 도구를 사용하여 문제를 수정합니다. 그래디언트 필터 도구는 이 작업에 적합하지만, 페더링이 많은 브러시를 사용할 수도 있습니다.
2D 예술 작품을 촬영할 때는 벽이나 테이블에 평평하게 배치해야 합니다. 그런 다음 카메라 센서를 예술 작품의 2D 평면과 완벽하게 정렬해야 합니다. 그렇지 않으면 수직선이 수렴하는 건축물에서 발생하는 것과 동일한 "키스톤" 효과가 나타납니다. 즉, 사진을 비스듬히 찍으면 예술 작품이 약간 왜곡 됩니다 (항상 눈에 띄는 정도는 아니지만).
카메라를 2D 아트에 정렬하는 한 가지 방법은 수평계를 사용하는 것입니다. 아트가 놓인 표면을 테스트한 다음 필요한 경우 소품으로 조정합니다(고르지 않은 바닥에 테이블 다리를 고정하는 것과 비슷합니다). 카메라에도 동일한 작업을 수행하여 핫슈에 수평계를 사용하여 완벽하게 수평인지 확인합니다.
수평계의 정확도는 다양하지만, 곧 당신의 방법이 효과가 있는지 알게 될 것입니다. 효과가 있다면, 아트워크의 수평 및 수직 모서리가 90도 각도로 정렬됩니다. 만약 당신의 설정이 기울어져 있다면, 위에서 논의한 약간의 키스톤 효과가 보일 것입니다.
완벽하게 수평인 예술 작품을 향해 완벽하게 수평인 카메라로 촬영하지 않는다고 해서 모든 것이 끝난 것은 아닙니다. 편집 소프트웨어에서 관점을 수정할 수 있지만, 그 과정에서 선명도가 약간 떨어질 것입니다. 따라서 현장에서 작업하는 동안 최선을 다하고 나중에 사소한 수정만 하는 것이 가장 좋습니다.
참고: Facebook에 그림 사진을 공유하는 것뿐이라면, 아트워크와 카메라를 정렬하는 데 신경 쓸 필요가 없습니다. 충분히 좁은 조리개를 사용하면 사소한 초점 오류를 보상할 수 있고, 아무도 불완전한 수직선을 알아차리지 못할 것입니다! 반면에 온라인에서 예술 작품을 판매하는 경우, 이미지가 가능한 한 완벽하게 보이기를 원할 것입니다.
어떤 카메라로든 아트워크를 촬영할 수 있지만, 왜곡이 최소화되고 광학이 뛰어난 렌즈를 선택하는 것이 중요합니다. 또한 가까운 거리에서 문제 없이 사용할 수 있는 렌즈를 원합니다.
저는 괜찮은 근접 초점 기능이 있는 50mm 또는 100mm 단초 렌즈를 추천합니다. 많은 사람들이 매크로 렌즈를 사용하는데 , 그 이유는 근거리에서 왜곡이 거의 없기 때문입니다. 24-70mm 렌즈 와 같은 고품질 줌 렌즈 도 충분합니다.
2차원 아트는 피사계 심도가 크게 필요하지 않으므로 필요한 조명이 없다면 작은 조리개를 선택해야 한다고 생각하지 마십시오 . 반면에 렌즈를 2~3단계 낮추면 종종 최대 선명도를 얻을 수 있으며 약간의 초점 오류나 카메라와 아트워크를 제대로 정렬하지 못한 것을 보상할 수 있으므로 가능하다면 f/8로 촬영하십시오.
의심의 여지 없이, 예술 작품에 초점을 맞추는 가장 정확한 방법은 삼각대에 카메라를 설치하고 라이브 뷰 모드를 사용하여 수동으로 초점을 맞추는 것입니다.
따라서 선명도가 중요하다면 렌즈를 수동 초점 모드 로 전환 하고 라이브 뷰를 켠 다음 LCD를 사용하여 조심스럽게 확대하고 초점을 맞추는 것이 좋습니다.
조각상과 같은 3차원 피사체의 경우 라이브 뷰는 매우 귀중합니다. 필드 곡률, 부정확한 초점 스크린 또는 초점 포인트, 정렬되지 않은 거울 및 센서와 같은 문제를 극복하는 데 도움이 됩니다. 의심스러울 때는 라이브 뷰가 최선의 방법입니다!
물론, 그냥 캐주얼하게 사진을 찍는다면 뷰파인더를 통해 수동이나 자동으로 초점을 맞추고 깊은 피사계 심도로 사소한 오류를 처리해도 됩니다.
유리 뒤의 2차원 예술 작품을 촬영할 때 종종 보는 사람의 주의를 산만하게 하고 이미지 선명도를 망치는 반사에 부딪히게 됩니다. 특정 예술 작품을 촬영하기로 마음먹지 않았다면 다른 주제로 넘어가는 것이 나을 수 있습니다. 그렇긴 하지만 예술 작품 사진에서 반사를 피하거나 최소화하는 방법은 있습니다 .
예술 작품(예: 유화)의 질감을 포착하고 싶다면 형광등과 같은 확산 광원은 원치 않는 마지막 것입니다. 필요한 것은 한쪽으로 치우친 방향성 광원입니다.
유화에서 질감을 드러내는 것은 보통 렌즈에 빛이 반사되어 산만해질 수 있음을 의미합니다. 스펙트럼 하이라이트가 그림을 망치지 않도록 효과를 제어하는 것이 문제입니다. 노출 시간을 너무 늘리지 않는 한 편광 필터가 도움이 될 것입니다.
LED 조명은 본질적으로 방향성이 있다는 점에 유의하세요. 집에서 LED 좁은 빔 G50 스포트라이트나 유사한 것을 설치하여 즉흥적으로 대처할 수 있습니다. 그렇지 않으면 수정자 (예: 스누트 )로 확산 인공 조명이나 플래시 조명을 제어할 수 있습니다.
비교적 작은 예술 작품을 촬영한다면 예술 사진 전용으로 설계된 장비를 사용하면 매우 전문적인 사진을 촬영할 수 있습니다.
예를 들어, 받침대, 조명 두 개, 기둥, 카메라를 고정하는 팔이 포함된 복사 스탠드를 구매하는 것을 고려해보세요 . 복사 스탠드는 많은 양의 평면 예술 작품을 촬영하는 데 이상적입니다. 삼각대, 카메라, 조명을 설치하는 데 시간이 걸리는 반면, 복사 스탠드는 약 200달러이지만 중고품은 100달러 이하에 구입할 수 있습니다.
또한 라이트 테이블 을 살펴보는 것을 추천합니다 . 이는 종종 깨끗하고 매끄러운 흰색 배경으로 제품 사진을 만드는 데 사용되지만, 작은 예술 작품과 장식품을 촬영하는 데에도 쉽게 사용할 수 있습니다. (그렇지만 배경 없이 평평한 예술 작품을 촬영하려면 복사 스탠드가 더 나은 선택입니다.)
마지막으로 가벼운 텐트를 구매하거나 만드는 것을 고려하세요 . 와이어나 플라스틱으로 고정된 5면체 큐브입니다. 가벼운 텐트 측면은 빛을 확산시키는 반투명 소재로 만들어졌으며 많은 텐트가 다양한 배경과 함께 제공됩니다. 일부 텐트는 상단에 구멍이 있어 렌즈를 아래로 향하게 할 수 있어 작고 평평한 예술 작품을 촬영하기에 이상적입니다.
평면 예술 작품에는 균일한 노출이 필요하므로 텐트 양쪽에 동일한 거리에 동일한 강도의 조명을 배치하는 것이 좋습니다.
가벼운 텐트는 가벼운 테이블과 복사 스탠드와 달리 종종 저렴하게 구입할 수 있습니다. 종종 허약하지만 몇 달러에 불과하므로 일반적으로 시도해 볼 가치가 있습니다. 장비가 작동하면 시청자는 장비에 얼마나 많은 돈을 썼는지 의심하지 않을 것입니다!
이제 이 글을 다 읽었으니, 집에서든 박물관에서든 최고 품질의 예술 사진을 촬영할 준비가 되었습니다.
청중을 염두에 두는 것을 기억하세요. Facebook에서 이미지를 공유하기만 한다면 각 샷을 찍는 데 오랜 시간을 할애할 필요가 없습니다. 반대로, 매우 충실한 기록 이미지를 원한다면 모든 것을 제대로 하는 데 여분의 시간을 할애해야 합니다.
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