The Ultimate Guide to Wildlife Photography (+ 10 Expert Tips)
Master the art of wildlife photography! Discover camera settings, post-processing tips, and more for perfect shots.
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아름답고, 강력하고, 눈길을 끄는 야생 동물 사진을 찍고 싶으신가요 ? 놀라운 야생 동물 사진을 만드는 것은 쉽지 않을 수 있지만, 그렇게 어려울 필요는 없습니다.
전문 야생 동물 사진 작가로서, 저는 꾸준히 훌륭한 사진을 찍는 데 필요한 기술을 개발하는 데 수년을 보냈습니다. 그리고 이 글에서 저는 완벽한 야생 동물 조명 과 최고의 설정부터 일생에 한 번뿐인 순간을 포착하는 데 가장 좋아하는 접근 방식까지 제 비법을 공유하고자 합니다.
따라서 기술 수준에 관계없이 야생동물 사진 촬영 기술을 한 단계 발전시키고 싶다면, 이곳이 바로 적합한 곳입니다.
시작해 보겠습니다.
야생 동물은 다양한 형태로 나타납니다. 웅장한 독수리와 강력한 곰부터 섬세한 송버드와 교활한 여우까지. 야생 동물 사진 촬영에 뛰어들면 네 가지 주요 어려움에 직면하게 될 것입니다.
이러한 과제를 처리하려면 장비를 신중하게 선택해야 합니다. 제가 추천하는 것은 다음과 같습니다.
카메라 선택은 야생 동물 사진 촬영 경험을 만들거나 망칠 수 있습니다. 첫째, 이상적인 야생 동물 카메라는 교체 가능한 렌즈를 자랑하며, 시나리오에 따라 초점 거리를 조정하고 클로즈업에서 광각 촬영까지 모든 것을 포착할 수 있습니다.
또한 뛰어난 자동 초점 기능이 있는 카메라가 필요할 것입니다. 그렇게 하면 연습을 통해 하늘을 나는 새나 초원을 가로질러 달리는 사슴을 지속적으로 추적할 수 있습니다. (점점 더 많은 고급 미러리스 카메라가 새와 동물의 눈 감지를 포함한 눈 추적 기능을 제공합니다. 이 기능은 게임 체인저가 될 수 있지만 모든 Eye AF 기능이 똑같이 인상적인 것은 아니므로 중요한 상황에서 사용하기 전에 테스트하는 것이 중요합니다.)
내구성은 타협하고 싶지 않은 또 다른 요소입니다. 폭우 속에서든 먼지가 많은 산길에서든, 카메라는 이러한 요소에 저항하고 전자적 핵심을 보호할 수 있어야 합니다. 많은 중간 계층(및 그 이상) DSLR과 미러리스 카메라는 양호한 내후성을 제공하지만, 캐주얼한 외출을 위한 엔트리 레벨 모델은 피하는 것이 좋습니다.
마지막으로 야생 동물 사진 카메라가 우수한 고감도 ISO 기능을 제공하는지 확인하세요. 그러면 희미한 조명에서도 촬영할 수 있고, 선명한 촬영을 위해 빠른 셔터 속도를 유지할 수 있습니다.
야생 동물 사진은 종종 동물의 클로즈업을 요구하지만, 종종 촬영 하려는 동물은 너무 멀리 떨어져 있거나 너무 조심스러워서 접근하지 못합니다. 바로 여기서 초망원 렌즈가 빛을 발합니다. 이상적으로는 300mm 이상에 도달하는 장치가 필요하여 포착하기 어려운 피사체의 프레임을 가득 채울 수 있습니다.
물론, 초망원 렌즈는 비쌀 수 있지만, 투자라고 생각하시는 게 좋습니다. 초보자에게 200-500mm 또는 100-400mm 렌즈와 같은 초망원 줌 렌즈는 품질과 가격 사이에서 좋은 균형을 이룹니다. 프로들에게 인기 있는 500mm f/4 단초 렌즈의 수정처럼 맑은 출력에는 미치지 못할 수 있지만, 여전히 훌륭한 사진을 촬영할 수 있습니다. 물론, 열정과 기술이 커짐에 따라 500mm f/4, 600mm f/4 또는 400mm f/2.8과 같은 단초 렌즈를 눈여겨보게 될 수도 있습니다.
참고: 긴 렌즈는 아름다운 야생 동물 사진을 찍기에 좋지만, 이 기사의 다양한 사진에서 알 수 있듯이 짧은 망원 렌즈나 광각 렌즈를 사용하여 놀라운 사진을 찍는 것은 매우 가능합니다. 따라서 야생 동물 사진을 찍기 시작하고 싶지만 초망원 렌즈를 사용할 수 없다면 포기하지 마세요. 대신, 동물 과 환경을 함께 촬영하는 맥락적 야생 동물 사진의 기술을 익히세요.
야생 동물 사진 촬영에서 많은 초보자는 핸드헬드 촬영의 자유를 선호하지만, 초망원 렌즈의 무게와 길이는 삼각대를 자산으로 만듭니다. 더 선명한 샷을 보장할 뿐만 아니라, 특히 장시간 촬영 시 신체적 부담을 줄여줍니다.
삼각대에 투자하는 것은 선택 사항이지만, 구매하기로 결정했다면 품질을 인색하게 여기지 마세요. 저렴한 삼각대는 처음에는 매력적으로 보일 수 있지만, 흔들리는 다리나 흔들리는 머리는 촬영을 망치거나 장비를 손상시킬 수도 있습니다. 튼튼하고 오래도록 사용할 수 있는 것을 원할 것입니다. 그리고 인정합시다. 야생 동물은 종종 예측할 수 없는 지형과 날씨를 의미하므로 내구성이 가장 중요합니다.
삼각대를 들고 다니는 것이 번거롭다면 모노포드를 고려해보세요. 더 가벼운 대안이며, 삼각대만큼 안정적이지는 않지만, 특히 조명이 어두운 상황에서는 여전히 상당한 지지력을 제공합니다.
텔레컨버터는 필수는 아니지만, 야생 동물 사진 초보자라면 꼭 알아야 할 도구입니다. 기본적으로 렌즈의 초점 거리를 증폭시켜 주며, 1.4x, 1.7x, 그리고 강력한 2x의 세 가지 주요 종류가 있습니다.
텔레컨버터를 사용하면 300mm 렌즈가 최대 600mm까지 효과적으로 도달할 수 있는데, 이는 상당한 도약으로, 전용 600mm 렌즈 가격의 일부에 불과합니다. 하지만 여기에는 트레이드오프가 있습니다. 텔레컨버터를 장착하면 렌즈가 포착할 수 있는 빛의 양이 줄어들어 300mm f/2.8 렌즈는 2배 텔레컨버터를 사용하면 더 느린 600mm f/5.6이 됩니다. 또한, 특히 긴 텔레컨버터를 사용하면 이미지 품질이 약간 떨어질 수 있습니다.
따라서 텔레컨버터를 사용하고 싶지만 완벽한 선명도가 목표라면 최고급 렌즈로 시작하고, 선명도 손실을 최소화하려면 1.4배 텔레컨버터를 선택하는 것이 좋습니다.
야생에서 놀라운 생물을 눈앞에 두고 있을 때, 가장 원치 않는 일은 카메라를 만지작거리는 것입니다. 준비가 중요합니다. 다시 말해, 피사체가 나타나기 전에 설정을 (대략적으로) 알아야 하지만 야생 동물을 촬영하기 위한 이상적인 설정은 무엇일까요?
카메라의 자동 모드를 버리세요. 제어와 편의성을 모두 제공하는 반자동 옵션으로 전환할 때입니다. 두 가지 모드를 추천하는데, 둘 다 장점이 있습니다.
"조리개"라는 용어는 약간 기술적으로 들릴 수 있지만 카메라의 눈이라고 생각해보세요. 우리의 동공이 희미한 빛에서 확장되는 것처럼, 더 넓은 조리개는 더 많은 빛을 받아들여 피사체를 아름답게 비춥니다.
야생 동물 사진의 세계에서는 충분한 빛이 중요합니다. 따라서 f/2.8, f/4 또는 f/5.6과 같이 더 넓은 조리개 설정이 일반적으로 이상적입니다.
그렇긴 하지만, 잠깐 주의할 점이 있습니다. 조리개가 더 넓으면 피사계 심도(또는 초점이 맞는 샷 영역)가 좁아집니다. 날개를 완전히 펼친 독수리를 촬영하려는 경우 일반적으로 새 전체를 선명하게 하는 것이 중요하지만, 조리개가 매우 넓으면 일부 부분이 흐릿해질 수 있습니다.
따라서 조리개를 선택하는 것은 균형 잡힌 행동입니다. 자세한 노출과 빠른 셔터 속도를 얻기에 충분한 빛이 필요하지만 전체 피사체에 초점이 맞춰져야 합니다. 따라서 많은 야생 동물 사진 작가는 궁극적으로 f/5.6-f/7.1 범위에서 촬영하는데, 특히 더 깊은 피사체가 있는 이미지를 촬영할 때 그렇습니다.
빠른 셔터 속도는 야생 동물 사진에서 거의 협상할 수 없는 부분입니다. 동물의 순전히 예측할 수 없는 상황을 생각해보세요. 새가 한 순간은 가만히 앉아 있다가 다음 순간은 날아오를 수도 있습니다. 그 빠른 전환은 당신이 준비해야 하며, 빠른 셔터 속도는 당신이 액션을 정지시킬 수 있는 유일한 방법입니다.
많이 움직이지 않는 피사체라도 최소 1/250초의 셔터 속도로 작업하는 것이 좋습니다. 삼각대 지지대 없이 무거운 렌즈를 잡고 있다면 더 높이 올리세요.
느리게 움직이는 피사체의 경우, 일반적으로 1/500초에서 1/1000초 사이의 셔터 속도가 효과적입니다. 하지만 달리는 송버드나 달리는 토끼와 같이 빠르게 움직이는 동물의 경우, 1/2000초 또는 그보다 더 빠르게 촬영해야 합니다.
참고: 카메라를 셔터 우선 모드로 설정한 경우 원하는 속도를 다이얼하면 카메라가 일치하는 조리개를 선택합니다. 조리개가 마음에 들지 않으면 ISO를 높여 원하는 효과를 얻을 수 있다는 점을 기억하세요. 이제 다음으로 필수적인 야생 동물 사진 설정에 대해 알아보겠습니다.
ISO를 선택하는 것은 어려울 수 있습니다. 한편, 높은 ISO는 노이즈를 발생시켜 이미지 품질을 떨어뜨립니다. 반면에 ISO는 저조도 시나리오에서 종종 필요합니다.
왜? 글쎄요, ISO는 카메라 센서의 빛 신호를 증폭시킵니다. 태양이 지평선 아래로 내려갈 때 코끼리를 촬영한다고 가정해 봅시다. 1/250초의 빠른 셔터를 사용하더라도 사진은 여전히 어둡게 나올 수 있습니다. 하지만 ISO를 높이면 파일이 더 밝아지고 필요한 디테일을 얻을 수 있습니다.
또한 카메라는 큰 진전을 이루었습니다. 이제 ISO 레벨을 400, 800, 심지어 1600 이상으로 끌어올려도 상당한 노이즈 페널티가 발생하지 않습니다. 특히 최신 풀 프레임 미러리스 모델을 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.
일반적인 규칙은 ISO를 가능한 한 낮게 유지하는 것입니다. 하지만 야생 동물 사진은 종종 이상적인 조건과 함께 제공되지 않으며, 더 높은 ISO가 완벽한 샷의 열쇠가 될 수 있음을 이해하십시오.
자동 초점에 관해서는 두 가지 주요 옵션이 두드러집니다. 싱글 샷 AF와 연속 AF입니다. 첫 번째는 셔터를 반쯤 눌러 초점을 고정합니다. 풍경 사진에는 좋지만, 야생 동물의 역동적인 세계에서는 피사체가 움직여도 초점을 계속 맞추는 연속 자동 초점이 일반적으로 더 나은 선택입니다.
동물은 예측할 수 없으며, 연속 AF 모드는 프레임에서 동물이 선명하게 유지되도록 돕습니다. 이것을 카메라의 추적 기능과 페어링하면 뷰파인더에서 초점을 유지하는 강력한 콤보를 얻을 수 있습니다.
제가 사진 촬영을 시작했을 때, 제가 받은 첫 조언은 다음과 같습니다. 황금빛이 비치는 시간 (즉, 일출 직후와 일몰 직전 시간)에만 사진을 찍으라는 것입니다.
이는 아침 일찍 일어나 일출 전에 들판에 있고, 오후에 나가서 햇빛의 마지막 시간을 최대한 활용하는 것을 의미합니다. 정오의 빛(적어도 제가 사는 곳에서는 대부분 오전 11시에서 오후 4시 사이)은 일반적으로 거칠고, 글쎄요, 나빠 보입니다 .
예외는 흐린 날인데, 구름이 거대한 소프트박스처럼 작용하여 빛을 고르게 걸러냅니다. 그런 날에는 하루 종일 촬영할 수 있습니다(기꺼이 촬영할 피사체가 있는 한!).
야생 동물 사진 촬영에서는 빛을 유리하게 사용하는 방법을 알아야 합니다. 종종 빛이 이상적이지 않은 위치에 있거나, 하늘이 금하는 대로 빛은 좋지만 잘못된 방향에서 오는 경우(그리고 더 나은 장소로 이동할 위치에 있지 않은 경우)가 있습니다.
좋은 소식은 잘못된 방향에서 나오는 빛이 이미지에 많은 분위기를 더할 수 있다는 것입니다. 빛을 향해 촬영하는 것은 까다롭지만 올바른 설정을 사용하면 이상적이지 않은 위치에서도 꽤 흥미로운 이미지를 얻을 수 있습니다. 아래 이미지는 그러한 사진 중 하나입니다. 백라이트를 사용하여 흥미로운 실루엣과 분위기를 만듭니다.
이제 야생동물 사진 촬영의 기본을 알았으니, 전문가처럼 사진을 찍는 데 도움이 되는 몇 가지 실용적인 팁을 살펴보겠습니다!
이건 진부한 말처럼 들리겠지만, 전적으로, 100% 사실 입니다 .
야생 동물 사진에서 정말 훌륭하고 액션이 가득한 순간은 평균 5~20초 동안 지속됩니다. 카메라 설정이나 선택한 렌즈의 기능에 대해 깊이 알지 못하면 촬영을 놓치거나 촬영한 이미지를 망칠 수 있습니다 .
꼭 알아두어야 할 사항은 다음과 같습니다.
이제 뷰파인더에서 눈을 떼지 않고도 노출/초점 설정에 필요한 대부분, 아니면 전부를 조정할 수 있어야 합니다 . 그렇게 하면 엉뚱한 데 휘말리지 않고(그리고 잠재적으로 액션을 놓칠 수도 있음!) 즉석에서 변경할 수 있습니다.
다음 사진에서 볼 수 있는 치타들 사이의 움직임은 우리가 1시간 이상 치타들과 함께 앉아 있었음에도 불구하고 불과 10초 동안만 지속되었습니다.
야생 동물 사진의 대부분은 자연사의 덧없는 순간(즉, 흥미로운 포즈나 행동 )을 포착하는 데 기반을 두고 있기 때문에, 촬영 전에 피사체의 행동을 예측할 수 있는 것이 중요합니다.
물론 모든 종이 다음 종만큼 예측 가능한 것은 아닙니다. 하지만 모든 동물 종에는 행동 패턴이 깊이 새겨져 있습니다. 피사체를 아는 것은 그 "황금의 순간"을 포착하는 것과 그것이 지나가는 것을 고통스럽게 지켜보는 것의 차이일 수 있습니다.
제 경험에 따르면 야생 동물을 알아가는 방법은 하나 뿐입니다.
피사체와 시간을 보내세요. 몇 분만 머물러서 관찰하거나 촬영하는 피사체가 만족스럽지 않다면 다음 피사체를 찾지 마세요. 야생 동물과 함께 앉아 야생 동물을 관찰하세요. 기다리세요.
(이것은 또한 인내심 과 관련이 있습니다 . 나중에 더 자세히 설명하겠습니다.)
라일락 가슴 롤러에 대한 제 이해 덕분에 아래 이미지를 포착할 수 있었습니다. 저는 그것이 메뚜기 점심에 무엇을 할지 알고 있었고, 그것에 대비했습니다.
먼저 절대적인 기본 사항을 알아야 합니다. 적절한 노출 과 히스토그램 사용 , 그리고 삼분법 과 같은 구성 지침입니다 . 뇌에 각인시키세요. 덧없는 순간을 포착하려면 노출과 구성에 대한 완벽한 숙달이 필요합니다.
둘째, 야생 동물에 대한 특정 규칙을 알아야 합니다. 예를 들어, 피사체와 눈을 마주치는 것은 이미지에 생명력을 불어넣기 때문에 큰 일입니다. 조류 사진의 경우 한 단계 더 나아갈 수 있습니다. 머리는 최소한 카메라 센서와 평행 해야 하며 이상적으로는 시청자 쪽으로 몇 도 돌려야 합니다.
예를 들어 아래 이미지는 강력한 삼분법 구성 지침을 따릅니다.
가이드라인을 알게 되고, 언제 어떻게 적용할지 알게 되면, 이제 가이드라인을 깨기 시작할 때입니다. 구성과 노출을 실험해 보세요. 경계를 테스트해 보세요.
아래 이미지를 살펴보세요. 저는 눈맞춤의 "필요성"에 대해 언급했지만, 때로는 눈맞춤 없이도 이미지를 촬영해도 여전히 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
너무 많은 야생 동물 사진작가가 제가 "초점거리 난국"이라고 부르는 것에 집착하는데, 가능한 한 가장 길고 큰 렌즈를 갖는 것에 대한 강박관념이 생깁니다.
이제, 저는 이것이 위치에 따라 다르다는 것을 알고 있습니다. 특정 광활한 공간에서 어떤 샷이든 찍으려면 거대한 렌즈가 필요할 수 있기 때문입니다. 하지만 일반적으로 야생 동물 사진 작가는 매우 타이트한 프레이밍을 너무 신경 써서 완벽하게 매끄러운 배경과 피사체의 환경에 대한 감각이 없는 삭막하고 지루한 이미지를 만듭니다.
대신, 더 넓게 촬영해 보세요. 시청자에게 이미지를 찍은 곳과 피사체가 사는 곳을 더 잘 알려주세요. 다람쥐부터 사슴, 코끼리까지 촬영하는 모든 종에 적용할 수 있습니다.
아래의 코끼리는 광각 렌즈로 촬영되었으며, 그 결과 이미지를 통해 주변 환경을 느낄 수 있으며 구름과 하늘을 최대한 활용했습니다.
더 넓게 촬영하는 것의 반대 개념은 (맞춰보셨죠!) 더 가까이서 촬영하는 것입니다.
그리고 훨씬 더 가까이 말입니다 . 가까이 다가가세요 (위치를 바꾸거나 옵션 텔레컨버터가 있는 더 긴 렌즈를 사용하세요). 촬영하는 동물과 새에 대한 독특하고 흥미로운 연구를 만들어 보세요. 이렇게 하면 더 추상적인 구성을 생각하는 데 도움이 될 것입니다.
예를 들어, 케이프버팔로의 이 사진을 보세요.
특이 하죠 ? 이런 야생 동물 사진은 많이 볼 수 없거든요. 그게 특별함을 더해주는 부분이에요.
이것에 대한 복잡한 설명은 필요 없습니다. 야생 동물 사진에서 하나는 동반자이고 두 개는 더 좋습니다. 특히 음식이나 은신처가 관련되어 있을 때 더욱 그렇습니다. 한 종의 두 개 이상의 구성원을 잘 볼 수 있다면 잠시 머물러보세요!
가능하다면 피사체 간의 상호작용을 포착하세요. 피사체가 싸우거나, 서로 몸단장을 하거나, 짝짓기를 하거나, 그저 즐거운 시간을 보내는 모습을 촬영할 준비를 하세요. 사실, 두 동물 사이의 모든 행동은 훌륭한 사진으로 이어질 것입니다.
아래 이미지를 보세요. 첫 번째: 횃대에서 자기 일에만 열중하는 외로운 아프리카 숟가락부리, 매우 행복해 보입니다. 훌륭한 사진이지만, 숟가락부리를 하나 더 넣으면 좋은 상호작용을 위한 레시피가 생깁니다.
이것은 야생동물 사진을 찍기 위한 중요한 팁이며, 모든 초보 야생동물 사진작가가 기억해야 할 내용입니다.
야생 동물 사진에서는 관점에 세심한 주의를 기울여야 합니다. 높은 곳에서 촬영하시나요? 서서 촬영하시나요? 땅에 평평히 대고 촬영하시나요? 각 옵션은 완전히 다른 결과를 제공하며, 그 중 일부는 다른 옵션보다 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다.
제 추천은 다음과 같습니다.
눈높이 관점 에서 촬영하세요 (가능하다면 더 낮은 위치에서 촬영하세요). 이렇게 하면 이미지를 보는 사람을 바로 장면으로 끌어들입니다. 친밀감을 더해줍니다. 피사체의 관점에서 세상을 보여줍니다.
물론, 눈높이가 어디까지인지는 상대적입니다(예를 들어 기린의 경우 눈높이보다 항상 낮을 것입니다). 하지만 아이디어는 이해하셨겠죠.
항상 환경의 제약을 염두에 두십시오. 대부분의 남아프리카 보호구역에서는 차량에서 내리는 것이 허용되지 않습니다. 이는 특정 관점으로 제한됩니다.
설명을 위해 아래 이미지를 살펴보세요. 첫 번째 아프리카 페인트 도그는 열린 게임 뷰어에서 개의 눈높이보다 약간 위에서 촬영되었습니다. 그 결과는 다소 밋밋한 샷입니다. 제 눈에는 특별한 것이 아닙니다.
하지만 두 번째 사진은 개 무리에서 20m도 떨어지지 않은 모래 강바닥에 엎드려서 찍은 것이고, 알파 수컷이 나를 살피고 있었습니다. 이런 관점은 이미지를 생생하게 만들고, 낮은 위치 덕분에 아름다운 배경 흐림이 생깁니다.
아프리카 사파리에서 모든 관광객은 "빅 5" 또는 적어도 사자를 보고 싶어합니다. 하지만 낮에 야생 사자 주변에서 시간을 보낸 적이 있다면, 실제로는 사진 촬영을 위한 형편없는 모델이라는 것을 알게 될 것입니다. 그들은 하루에 최대 20시간까지 잠을 잡니다.
반대로, 숲속에서 가장 흔히 볼 수 있는 발굽동물인 임팔라와 함께 멋진 사진을 찍을 기회도 있었습니다.
교훈? 찍을 수 있는 건 찍으세요. 빛이 좋을 때는 종에 상관없이 사진을 찾으세요.
이 두 이미지를 살펴보세요: 우아하게 점프하는 임팔라와 밝은 조명 아래서 찍은 수컷 사자의 표준적인 초상화. 어느 쪽이 더 마음에 드시나요?
거의 모든 지역에서 흔히 볼 수 있는 두 번째 예를 들어보겠습니다.
다람쥐.
다람쥐는 다들 보셨죠? 아래 이미지에서 위쪽 다람쥐는 부드러운 빛과 낮은 각도에서 무언가를 씹어먹고 있습니다. 그리고 아래쪽에서 엄마 다람쥐는 어린 다람쥐의 배를 물어뜯으며 큰 가지 위로 빠르게 어린 다람쥐를 옮기고 있습니다. 어린 다람쥐는 배를 붙잡고 있습니다.
제가 말하고자 하는 것은 단순히 "지루한" 피사체의 좋은 이미지를 포착할 수 있다는 것입니다. 강력하거나 매우 사랑하는 야생 동물에만 국한하지 말고, 가능한 한, 가능한 때에 촬영하세요.
야생 동물을 사진으로 찍는 것은 예측할 수 없습니다. 언제든지 무슨 일이든 일어날 수 있지만, 대부분의 일은 드물게만 일어납니다.
그러므로 당신은 인내심을 갖는 것이 필수적입니다. 매우 인내심이 강해야 합니다.
종종 며칠 동안 같은 장소로 돌아가야 합니다. 그리고 그렇게 하더라도 아무 일도 일어나지 않고 시간을 낭비할 위험이 있습니다.
하지만 그게 바로 야생 동물 사진의 본질입니다. 며칠 동안은 사진을 찍지 못할 수도 있습니다. 하지만 결국에는 기다린 만큼 보답이 있을 겁니다. 원하는 사진을 찍을 수 있을 겁니다. 그리고 다시 한 번 영감을 받을 겁니다.
인내심이 부족해도 괜찮아요. 노력해야 할 일이에요. 수년간 야생 동물 사진 촬영을 했음에도 불구하고, 야외에서는 가끔 참을성이 없어요.
아래 사진은 임팔라가 죽은 나무를 5시간 이상 말뚝으로 막은 후 찍은 것입니다. 그날 일찍도 이 나무를 여러 번 지나가며 무슨 일이 일어나는지 살폈습니다. 표범이 돌아올 거라는 건 알았지만, 해가 지기 전에 돌아올 거라는 보장은 없었습니다. 실패작일 수도 있었고, 오후 내내 시간을 허비했을 수도 있었습니다. 다행히도 이번에는 그렇지 않았고, 저는 사진을 찍었습니다.
제가 자주 듣는 흔한 오해가 있습니다. "야생 동물 사진을 편집하면 진정성이 떨어진다." 하지만 중요한 점은 필름으로 찍든 디지털로 촬영하든 모든 이미지는 현실의 정확한 복제본이 아니라 해석이라는 것입니다. 최고의 카메라조차도 눈이 인지하는 것을 정확히 복제할 수 없습니다. 여기서 후처리가 개입합니다. 약간의 조정으로 그 격차를 메우고 사진을 기억하는 것에 더 가깝게 만들 수 있습니다.
기본부터 시작하세요. 먼저, 화이트 밸런스를 조정하여 컬러 캐스트를 보정합니다. 다음으로, 약간의 대비를 추가하여 피사체를 돋보이게 합니다. 셋째, 색상을 고려합니다. 미묘한 채도 향상은 둔한 사진을 돋보이게 하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 그리고 약간의 선명도를 적용하는 것을 잊지 마세요. 모든 깃털, 모든 털 가닥이 돋보이게 합니다.
이제, 모험심이 생기고 야생 동물 사진의 예술적 측면을 탐구하고 싶다면, 왜 안 하시나요? 놀아보세요. 어쩌면 여기에 재미있는 색상 조정을 추가하거나 저기에 비네트를 추가할 수도 있습니다. 사진은 본질적으로 현실과 고유한 관점의 혼합입니다. 그것을 받아들이세요!
야생동물 사진 촬영을 위한 마지막 팁을 알려드리겠습니다.
그곳에 가서 즐기세요!
제가 말하고자 하는 것은 단지 적절한 시간에 적절한 장소에 실제로 나타나야 한다는 것이 아닙니다(물론 이 역시 적용되는 사항이긴 하지만요).
당신은 그 순간에 존재해야 합니다. 기술적 문제와 설정에 너무 얽매여 새와 야생 동물을 촬영하는 동안 목격하는 아름다움을 받아들이지 않는 일이 없도록 하세요. 자연 속에서 시간을 보내는 특권을 염두에 두세요. 인간이 온전히 힘을 발휘하지 않은 곳에서 시간을 즐기세요.
아마도 다람쥐와 새를 앉아서 관찰하고 사진을 찍을 수 있는 지역 공원에서 가장 고립된 장소일 수도 있습니다. 아니면 알래스카 범람원에서 야생 코디악곰을 마주하고 있을 수도 있습니다.
그럼에도 불구하고, 당신이 하는 일을 즐기세요! 즐겁게 하세요! 당신이 즐겁지 않다면 이 놀라운 예술 형식에 많은 시간을 보내는 것이 어떻게 도움이 될까요?
야생 동물 사진은 신나는 여정입니다. 자연에서 덧없는 순간을 포착하는 스릴부터 촬영을 통해 그 순간을 다시 경험하는 기쁨까지, 모든 단계가 보람이 있습니다. 적절한 장비를 갖추는 것도 중요하지만, 장비와 설정을 이해하는 것이 중요합니다. 그리고 완벽한 샷을 찍었다면 사려 깊은 후처리로 마무리하는 것을 잊지 마세요.
그러니 제가 여러분과 공유한 것을 기억하세요. 야생 동물 사진 촬영의 규칙을 배우세요. 인내심을 배우세요. 그리고 무엇보다도 즐기세요!
이제 여러분의 차례입니다.
야생 동물 사진 촬영 팁이 있나요? 이 팁 중 어떤 것이 가장 공감되나요? 아래 댓글에 생각을 공유하세요!
Morkel은 널리 출판되었을 뿐만 아니라, 짧은 사진 경력 동안 다양한 상을 수상하며 자신의 기술에 대한 헌신으로 영예를 얻었는데, 특히 2010년 BBC Veolia Wildlife Photographer of the Year 대회에서 그의 사진 중 하나에 대해 "Highly Commended" 상을 수상한 것이 가장 주목할 만합니다. Morkel은 헌신적인 남편이며 아름다운 딸과 곧 태어날 아들의 자랑스러운 아버지입니다.
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